Par Youcef Fecih | 01 fevrier 2026
Dans le paysage numérique actuel, une question existentielle se pose pour les créateurs de contenu, les musiciens et les artistes de tout bord : quel est l'intérêt de continuer à produire de l'art humain face à la montée de l'intelligence artificielle ? Cette interrogation représente un défi direct à la conception traditionnelle de la créativité.
Un futur sans créateurs
Dans un futur proche, les plateformes de diffusion comme YouTube pourraient radicalement transformer l'accès au savoir et au divertissement. Plutôt que de proposer des vidéos réalisées par des individus, l'algorithme pourrait générer instantanément une vidéo sur mesure répondant à une requête spécifique.
Ce contenu ne serait pas seulement informatif ; il serait conçu selon le profil algorithmique exact de l'utilisateur, utilisant ses préférences passées pour créer un avatar et un style optimisés pour susciter une réponse positive. Dans ce schéma, la figure du créateur humain s'efface au profit d'une réponse technique immédiate générée par la plateforme elle-même.
Une logique économique de profit total
Le passage à une création automatisée repose sur une logique économique implacable. Actuellement, les revenus publicitaires sur les plateformes sont partagés entre l'hébergeur et le créateur. D'un point de vue strictement financier, si une entreprise peut remplacer les humains par une IA produisant du contenu à partir de rien, elle est en mesure de conserver 100 % des revenus publicitaires.
Même si les discours officiels valorisent le rôle des humains, la maximisation des profits à long terme rend l'automatisation totale du contenu comme le chemin le plus logique pour les grandes entreprises technologiques.
Le paradoxe de la consommation et l'indifférence du public
Le comportement des consommateurs montre souvent une contradiction entre les désirs exprimés et les actions réelles.
L'analogie du transport aérien : Si les passagers affirment vouloir plus de confort, ils privilégient systématiquement les vols les moins chers, ce qui pousse les compagnies à réduire l'espace malgré les plaintes.
La musique d'ambiance : Des observations dans le secteur de la restauration montrent que de la musique entièrement générée par IA (paroles, voix, instruments) est déjà diffusée sans que le public ne s'en aperçoive.
Pour une grande partie de la population, la musique est devenue une commodité. On estime que plus de 90 % des gens ne sont pas en mesure de discerner s'ils consomment un contenu humain ou artificiel. Si l'IA sert les désirs immédiats de manière efficace, le public semble prêt à accepter le produit sans se soucier de son origine.
La remise en question de l'exception humaine
L'idée qu'un ordinateur ne pourra jamais reproduire "l'âme" ou le "feeling" humain est de plus en plus contestée par les faits :
La réussite de la programmation : Des artistes et producteurs ont déjà prouvé que la musique programmée peut posséder une qualité rythmique et émotionnelle indiscernable d'une performance humaine.
La reproduction technique : Même les performances de batteurs légendaires peuvent désormais être imitées avec précision par des outils d'IA.
Le processus de création comme imitation : Le style d'un musicien est souvent la culmination d'influences passées qu'il a incorporées. L'IA fonctionne sur un principe similaire, mais à une échelle massive, en utilisant tout le répertoire existant pour générer de nouvelles œuvres.
L'inévitable progrès technologique
Le développement de l'IA est comparé au passage du cheval à l'automobile : il s'agit d'une force technologique impossible à stopper. Bien que des préoccupations existent concernant l'utilisation des ressources et de l'énergie, l'histoire des technologies suggère que ces obstacles seront résolus, tout comme la qualité des contenus générés s'améliore de façon exponentielle chaque année.
Le retour à l'expérience humaine
Malgré l'automatisation numérique, des pistes de préservation de l'art humain émergent :
La performance en direct comme valeur refuge : Le spectacle vivant, impliquant de vrais musiciens et de vrais instruments, pourrait devenir l'expérience ultime et irremplaçable. La connexion humaine directe dans un espace physique devient une monnaie d'échange précieuse que l'IA ne peut simuler à l'identique.
La quête de l'analogique : Face à un internet saturé de contenus synthétiques, un besoin de retour aux sources pourrait pousser les individus à apprendre à jouer d'un instrument (piano, batterie, guitare, synthétiseur...) pour eux-mêmes, afin de retrouver une forme d'expression émotionnelle déconnectée.
Le renouveau de l'éducation musicale : L'omniprésence de l'IA pourrait paradoxalement déclencher un regain d'intérêt pour la maîtrise technique personnelle plutôt que pour la simple production numérique.
Une mutation nécessaire pour la création
Le secteur de l'art et de la création traverse une période de transition majeure. Si les plateformes numériques venaient à favoriser leurs propres outils d'IA pour des raisons de rentabilité, les créateurs humains pourraient être contraints de se tourner vers des modèles plus traditionnels, tels que l'enseignement en personne ou les studios physiques.
La survie de la musique humaine ne dépendra peut-être plus de sa diffusion de masse, mais de la préservation de l'authenticité de l'effort et de la connexion réelle entre les individus, des éléments que l'IA tente de répliquer sans jamais pouvoir les posséder intrinsèquement.
Rejoignez Nos Formations en MAO et Production Musicale Moderne
En tant qu'école moderne dédiée à l'innovation dans le domaine musical, nous offrons des formations, cours et ateliers spécialisés aussi bien en Musique Assistée par Ordinateur (MAO) qu'en production musicale. Nos programmes sont conçus pour répondre aux besoins de ceux qui souhaitent évoluer dans des styles musicaux contemporains tels que l’Electro, la House Music, la Techno, la Deep House ainsi que les musiques urbaines. Chaque formation est pensée pour vous doter des compétences techniques et artistiques indispensables à la maîtrise de ces genres, tout en vous permettant de vous exprimer pleinement dans votre créativité.
Que vous soyez débutant ou expérimenté, nos équipes vous accompagnent à chaque étape pour vous permettre de transformer vos idées musicales en projets concrets, en utilisant les outils et méthodes les plus modernes. Si vous êtes intéressé par ces univers musicaux et souhaitez approfondir vos compétences, n’hésitez pas à nous contacter pour découvrir nos différentes options de formations et rejoindre une communauté d’artistes et de créateurs passionnés.
Pour en savoir plus et rejoindre nos programmes, n'hésitez pas à nous contacter.
Envie d'améliorer vos compétences musicales?
Apprenez la théorie musicale dans le confort de votre salon.
Découvrez notre formation en ligne "Théorie Musicale Moderne"
Apprenez sur Ableton Live les bases de la théorie musicale applicable à la musique assistée par ordinateur.
Formation adaptée aux styles suivants : House Music, Deep House, Tech House, Techno, Electro, Musiques urbaines...
Subsonik Academy 2026
"Tout s'est très bien déroulé, apprentissage en partant de 0 au top. Youcef est un très grand pédagogue et s'adapte au rythme de compréhension de l'élève, il a aussi ces phrases de motivation constantes pour pas baisser les bras. La formation est complète. Rien a redire. Je recommande a 1000%"
- Charly, élève Subsonik Academy en 2021-2022
Justine Perry, élève en production musicale électronique avec notre formateur Youcef Fecih en 2016.